Piero Lissoni
Steckt eine besondere Geschichte hinter den Namen „Diversion“ und „Atom“?
Nun, ich denke, der schwierigste Gedanke bei einem Projekt, bei einem Designprojekt, ist die Namenswahl, da bin ich mir ziemlich sicher. Die Namenswahl ist für mich wie ein Albtraum, denn wir verwenden ständig viele Spitznamen für ein Projekt und das Produkt und am Ende haben wir keine Idee dazu. Sicherlich habe ich „Diversion“ und „Atom“ gewählt, weil ich verzweifelt war, denn nachdem ich einige Male viele verschiedene Namen gewählt hatte, die am Ende nicht gut genug waren, habe ich mich, ich weiß nicht warum, dazu entschieden. Ich war im Auto und ich hörte „Atom Heart Mother“ von Pink Floyd, und ich dachte: „Oh mein Gott, das ist eine gute Sache, warum benutze ich nicht ‚Atom‘?“ und diesen Namen zuerst, getrennt. Und für den zweiten habe ich angefangen, um diese Art von Figur herum zu arbeiten, weil diese Bildschiene nicht als Schiene entworfen wurde, sondern als so etwas wie eine Synapse, ein bisschen etwas Anderes, und in meinem Kopf dachte ich: „Okay, das Gute an der Synapse ist die Ablenkung“, weil man viele verschiedene Gedanken miteinander kombiniert und sie zu besonderen Gedanken werden und ich dachte: „Okay, die Ablenkung ist das Geheimnis des Projekts“… Diversion, und das war's. Atom Heart Mother, Atom, und Diversion, Synapsis, das ist es.
Wie nutzen Sie die Technologie von Flos bei der Arbeit mit deren Design?
Denken Sie daran, dass wir nicht allein sind. Das bedeutet: Wenn wir anfangen, etwas zu entwerfen, arbeiten wir, die Designer und der Architekt, mit einer Fabrik zusammen. Wir brauchen einige anspruchsvolle Probleme, die in einer Fabrik entstehen. Zum Beispiel mit Flos Architectural, als wir anfingen, gemeinsam mit Piero Gandini und Federico Martinez zu diskutieren und über Technologien zu sprechen, begannen wir, in unserem Kopf einige Abmessungen für LED-Leuchten zu reduzieren. Die Schiene wurde verkleinert, wir haben die Abmessungen minimiert und die Idee war, viele Funktionen gemeinsam unterzubringen. Ich erinnere mich an den Tag, als wir die Projektentwicklung in Angriff nahmen und dachten, „warum bauen wir nicht das Licht hinein?“, nicht nur die kleinen oder die größeren Spots. Wir dachten, „ok, es wird eine multifunktionale Schiene mit vielen verschiedenen Ideen, mit vielen Kapazitäten und charakteristischen Leuchten.“ Als Zweites haben wir versucht, darüber nachzudenken, wissen Sie, wenn Sie einen Spot entwerfen, ist ein Spot nicht etwas, das in der Luft schwebt, es ist eine kleine Maschine, um Licht zu machen und gleichzeitig eine besondere Qualität von Emotionen zu bieten. Unsere Fähigkeit, viele verschiedene – technologisch gesehen – Gedanken, viele verschiedene Funktionen miteinander zu kombinieren, und darüber hinaus die Gesamtabmessungen zu verringern. Das ist es.
Wie sehr hat Ihre Vision die Entwicklung der professionellen Kollektionen von Flos beeinflusst?
Wenn Sie anfangen, als Designer tätig zu werden, und Sie das große Glück haben, mit einem Hersteller wie Flos zusammenzuarbeiten, befinden Sie sich in einer besonderen Umgebung, und diese Umgebung ist wahrhaft visionär. Als ich vor vielen Monaten begann, mit Piero Gandini zu diskutieren – es war Anfang 2000 – begannen wir, gemeinsam über die Fähigkeit zu diskutieren, das architektonische Licht mit Ästhetik, mit Geschmack und mit inneren Visionen zu gestalten. Natürlich braucht man für diesen besonderen Cocktail eine einfache Zutat: Man braucht einen Fabrikbesitzer wie Piero Gandini, der sehr visionär ist. Sie brauchen nicht nur meine Vision, sondern auch ihre Vision, seine Vision und die Kombination von all diesem: Es war ziemlich positiv für uns beide. Das erste war die Diskussion mit dem anderen Piero und mir über die Fähigkeit, die klassischen deutschen Wörter „Form und Funktion“ miteinander zu verbinden. Vorher war es nur die Funktion, und danach haben wir die „Form“ eingearbeitet: Das war meiner Meinung nach der wichtigste Gedanke, die Schönheit und die Fähigkeit, Ästhetik einzusetzen. Warum nicht.
