Piero Lissoni
Y a-t-il une histoire particulière derrière les noms « Diversion » et « Atom » ?
Eh bien, je crois que le plus difficile lors d’un projet de design, j’en suis presque sûr, c’est lorsque je dois choisir le nom. Choisir un nom, c’est un cauchemar pour moi parce que nous utilisons toujours de nombreux surnoms pour le projet et le produit, et à la fin nous sommes perdus. Ce qui est sûr, c’est que j’ai choisi « Diversion » et « Atom » parce que j’étais désespéré, après avoir choisi de nombreux noms différents qui, au final, n’étaient pas assez bien. J’ai décidé, je ne sais pas pourquoi, j’étais en voiture et j’ai entendu « Atom Heart Mother » de Pink Floyd et je me suis dit « Oh mon Dieu, ça c’est une bonne idée, pourquoi je ne l’appellerais pas "Atom" ? ». Pour le premier, c’était réglé. Et pour le second, j’ai commencé à travailler autour de ce type de figure, car ce rail n’était pas conçu pour être un rail, mais pour être comme une synapsis, quelque chose de différent et je me suis dit « Ok, ce qu’il y a de bon dans la synapsis, c’est la diversion », parce qu’on associe ensemble de nombreuses idées différentes et cela devient des idées spéciales et j’ai pensé « Ok, la diversion est le secret au cœur de ce projet »... la diversion, voilà tout. « Atom Heart Mother », Atom, et diversion, synapsis, voilà tout.
Comment exploitez-vous la technologie de Flos lorsque vous travaillez avec ses créations ?
Penser que nous ne sommes pas seuls, cela signifie : lorsqu’on commence à concevoir quelque chose, nous autres designers et architectes travaillons avec des ateliers, nous devons répondre à certaines questions complexes provenant des ateliers, et par exemple avec Flos Architectural, lorsque nous avons commencé à parler avec Piero Gandini et Federico Martinez, nous avons discuté des technologies, nous avons commencé à imaginer des LED de plus petite taille. Le rail a été réduit, tout comme les dimensions, et l’idée était de mettre à l’intérieur de nombreuses fonctionnalités, toutes ensemble. Je me souviens du jour où nous avons commencé à développer le projet, nous nous sommes dit « Pourquoi ne pas mettre la lumière à l’intérieur ? », pas seulement les petits spots ou les plus grands. Nous avons pensé « Ok, il faut que cela devienne un rail multifonction renfermant de nombreuses idées, de nombreuses fonctionnalités et des lumières caractéristiques ». Pour le second, nous avons essayé de penser au fait que lorsque vous concevez un spot, ce n’est pas quelque chose de suspendu en l’air, c’est une petite machine pour faire de la lumière et pour offrir une qualité spéciale d’émotions. Notre capacité à combiner ensemble plusieurs idées différentes, technologiquement parlant, de nombreuses fonctionnalités différentes, et en plus nous avons réduit toutes les dimensions. Voilà tout.
__Comment votre vision a-t-elle influencé l’évolution des collections professionnelles de Flos?
Quand vous commencez le métier de designer et que vous avez la chance de travailler avec un fabricant comme Flos, vous vous trouvez dans un environnement spécial, et cet environnement est un environnement visionnaire. Quand j’ai commencé à parler avec Piero Gandini, il y a plusieurs mois (c’était début 2000), nous avons parlé ensemble de la capacité à concevoir l’éclairage architectural en y introduisant esthétique, goût et vision. Évidemment, il faut un ingrédient tout simple dans ce cocktail particulier : il faut un propriétaire d’atelier comme Piero Gandini, très visionnaire. Il vous faut non seulement ma vision, mais aussi leur vision, sa vision, ainsi que leur combinaison : c’était très positif pour nous deux. La première a été la discussion avec l’autre Piero et moi concernant la capacité à associer ensemble les mots allemands incontournables « form und funktion ». D’abord, il y avait seulement la fonction, puis nous y avons ajouté la forme : dans mon esprit, c’était le plus important, la beauté et la capacité à employer l’esthétique. Pourquoi pas.__
