

“Il lighting designer deve riuscire a percepire lo spazio nella mente prima ancora di realizzarlo per capire come reagiranno le persone all’illuminazione.”

Penso che una delle più grandi sfide con la progettazione dell'illuminazione non sia una cosa puramente quantitativa, è molto qualitativa, quindi si può progettare un ufficio per sentirsi come una residenza, o una residenza per sentirsi come un museo, tutto attraverso il cambiamento della progettazione dell'illuminazione.


Penso che il lavoro di squadra e la collaborazione siano la parte più importante dell'essere un lighting designer, stiamo lavorando con l'architetto, gli appaltatori, il cliente, tutti per raggiungere un obiettivo comune. Non si lavora in modo isolato l'uno dall'altro, lavoriamo con gli architetti per studiare i materiali e le forme per capire come questo influisce sull'illuminazione e come l'illuminazione influisce poi su quelle parti dello spazio.


Penso che una delle cose più vantaggiose che vediamo nel Running Magnet è la disponibilità a riconfigurare gli spazi, si possono aggiungere i faretti alle strisce, si può cambiare quello che può essere uno spazio illuminato in modo uniforme in qualcosa che è molto umorale e drammatico con faretti sopra i tavoli o faretti su un'opera d'arte.



L'apparecchio che mi piace di più e che uso regolarmente è il Glo-Ball, amo la sua semplicità e come il fattore di forma può essere applicato a così tanti ambienti diversi da quelli tradizionali a spazi molto contemporanei, penso che sia il massimo del design modernista ed è bellissimo.