Akari Lisa Ishii
Wie gehen Sie mit unterschiedlichen Erwartungen um, wenn Sie verschiedene Arten von Umgebungen beleuchten?
Wenn ich das Lichtdesign verschiedener Umgebungen mache, denke ich immer an den Hintergrund des Ortes, der Geschichte, der Form der Architektur und auch der Menschen, die diesen Ort nutzen werden. Mein Motto ist es, eine Art Geschichte zu nutzen, die jeder grundlegenden Geschichte entspricht, die das Projekt vor Ort hat.
Verändert die Technologie so, wie sie sich in den letzten Jahren entwickelt hat, Ihre Herangehensweise an das Lichtdesign und in welcher Form?
Wenn wir Lichtdesign entwerfen, denken wir darüber nach, welche Beleuchtungsumgebung für das jeweilige Projekt am besten geeignet und am schönsten ist.
Als Erstes schließe ich die Augen und versuche, mir die beste Lichtumgebung für diesen Ort vorzustellen. Dann träume ich von der idealen Lichtwirkung und danach muss ich in die Realität zurückkehren und mit beiden Füßen fest auf dem Boden stehend sehen, welche Leuchte, welche Technologie, welche Steuerung das umsetzen kann, wovon ich geträumt habe. Irgendwann wird es dank der neuen Technologie manchmal zur Realität, denn sicherlich hilft uns die neue Technologie, einige kompliziertere Dinge umzusetzen oder Dinge, die wir vorher nie hätten realisieren können oder an die wir nie zuvor gedacht hätten.
Es ist immer sehr interessant, dieses „Hin und Her“ zwischen Technologie und künstlerischem Ausdruck zu handhaben, auf diese Weise versuchen wir als Lichtdesigner, uns weiterzuentwickeln; Es ist, als hätte man zwei Räder am Fahrzeug, das künstlerische Rad und das technische Rad, um voranzukommen.
»Als Erstes schließe ich die Augen und versuche, mir die beste Lichtumgebung für diesen Ort vorzustellen.«
Haben Sie beim Aufsetzen eines Projekts für Luxusmarken spezifische Prozessanforderungen im Vergleich zu anderen Marken?
Die Luxusmarken haben sehr spezifische Anforderungen in Bezug auf die Lichtqualität und das ästhetische Erscheinungsbild der Leuchten. Daher ist es sehr schwierig, sie in Bezug auf die Qualität zu erfüllen, da wir manchmal für die Lichtqualität eine große Leuchte oder große Geräte benötigen, aber gewünscht wird, dass sie so klein wie möglich, so diskret wie möglich und fast versteckt sind, fast unbemerkt im Raum.
Wir gestalten fast eine Bühnenbeleuchtung, damit das Licht in der Boutique nicht zu sehen ist, aber es muss das Produkt zeigen. Das ist so, als würde man die Schauspieler auf der Bühne beleuchten. Natürlich ist dies in architektonischen Räumen nicht immer möglich, daher müssen wir uns bei jedem einzelnen Projekt wirklich darum bemühen und mit dem Architekten und den Gestaltern sprechen. Deshalb brauchen wir eine sehr enge Zusammenarbeit mit unseren Partnern, wie den Architekten.
Wie nutzen Sie die technologischen Funktionen von Flos und den Wunsch des Unternehmens, menschliche Emotionen durch Licht zu fördern?
Was mir an Flos-Produkten gefällt, ist die sehr ausgeklügelte Balance zwischen Technologie und Ästhetik. Sie lassen sich sehr einfach integrieren, da die Leuchte schön gestaltet ist und keine designorientierten Leuchten darstellen. Es ist sehr schön, diese gute Balance zu haben. Ich glaube, deshalb mag ich Flos, weil die Produkte bei vielen Gelegenheiten und unter vielen Umständen angewendet werden können. Auch die Flexibilität in Bezug auf die Verarbeitung und die Farben, ich mag diese Texturen in Flos-Leuchten sehr, weil sie sehr empfindlich und manchmal fast fühlbar und ein bisschen emotional sind. Wenn Sie eine sehr glatte und schöne Oberfläche berühren oder wenn ich etwas berühre, das eher mechanisch aussieht, hat das bei den Designentwürfen der Flos-Produkte immer etwas sehr Menschliches.