Akari Lisa Ishii
Come si rapporta con le diverse aspettative quando illumina diversi tipi di ambiente?
Quando faccio il progetto di illuminazione di diversi ambienti, penso sempre al background del luogo, alla storia, usando la forma dell'architettura, e anche alle persone che useranno quel luogo. Il mio motto è quello di usare una sorta di storia secondo ogni storia di base che il progetto ha sul luogo.
La tecnologia sta cambiando il suo approccio al lighting design come è cambiato nell'ultimo anno e come?
Quando facciamo il progetto di illuminazione, pensiamo a quale sia l'ambiente di illuminazione più adatto e più bello che possa adattarsi a quel progetto.
La prima cosa che faccio è chiudere gli occhi cercando di immaginare il miglior ambiente di illuminazione per quel luogo. Poi sogno l'effetto di luce ideale e poi, dopo, devo tornare alla realtà e mettere i piedi per terra e vedere quale apparecchio di illuminazione, quale tecnologia, quale sistema di controllo può realizzare quello che ho sognato. Alla fine, si arriva alla realtà, grazie alla nuova tecnologia a volte, perché certamente, la nuova tecnologia ci aiuta a realizzare alcune cose più complicate o la cosa che non avremmo mai potuto realizzare prima, o mai pensato prima.
È sempre molto interessante fare questo "avanti e indietro" tra la tecnologia e l'espressione artistica, quindi è così che noi lighting designer cerchiamo di andare avanti; è come avere due ruote sul veicolo, hai la ruota artistica e la ruota tecnica, per andare avanti.
“La prima cosa che faccio è chiudere gli occhi cercando di immaginare la soluzione migliore per l’illuminazione dell’ambiente.”
Quando impostate un progetto per marchi di lusso, avete esigenze specifiche in un processo rispetto ad altri marchi?
I marchi di lusso hanno esigenze molto specifiche in termini di qualità della luce e anche di aspetto estetico degli apparecchi, quindi è molto difficile soddisfarli, in termini di qualità, perché a volte per la qualità della luce abbiamo bisogno di un grande apparecchio o di una grande attrezzatura, ma loro vogliono che sia il più piccolo possibile, il più discreto possibile, e quasi nascosto, quasi nulla nello spazio.
Stiamo quasi facendo un'illuminazione da palcoscenico, quindi la luce non deve essere vista nella boutique, ma deve mostrare il prodotto, che è come mostrare gli attori sul palco. Naturalmente, negli spazi architettonici, non è sempre possibile, quindi questo è qualcosa di cui dobbiamo veramente occuparci in ogni singolo progetto e parlare con l'architetto e i creatori, e questo è il motivo per cui abbiamo bisogno di una collaborazione molto stretta con i nostri partner come gli architetti.
Come sfruttate le caratteristiche tecnologiche di Flos e il suo desiderio di potenziare le emozioni umane attraverso la luce?
Quello che mi piace dei prodotti Flos è il suo equilibrio molto sofisticato tra tecnologia ed estetica, è molto facile da incorporare perché l'apparecchio è ben progettato e non è orientato al design. È molto bello avere questo buon equilibrio, penso che sia per questo che mi piace Flos, perché può essere applicato a molte occasioni, a molte circostanze. Anche la flessibilità, in termini di finitura, e i colori, mi piacciono molto queste texture negli apparecchi Flos, perché sono molto toccanti e a volte quasi tattili e un po' emozionali quando si tocca una superficie molto liscia e bella, o quando tocco qualcosa di più meccanico, c'è sempre qualcosa di molto umano nel design dei prodotti Flos.